凤阳花鼓戏安徽省的汉族戏曲剧种

凤阳花鼓戏是一种安徽省的传统戏曲剧种。被誉为凤阳三花（凤阳花鼓、花鼓灯、花鼓戏）之一，因起源于凤阳县长淮卫镇（今属蚌埠市区），故又称卫调花鼓戏、卫调花鼓。凤阳花鼓戏源自于花鼓灯，起初是花鼓灯的后场小戏，在清代中期逐渐成熟为独立剧种。

中文名

凤阳花鼓戏

别称

卫调花鼓戏 卫调花鼓 卫调

起源地

凤阳县长淮卫（今属蚌埠市区）

艺术源头

花鼓灯与地方民歌小调融合发展

简介

凤阳花鼓又称"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小锣"、"双条鼓"等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。

凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为"坐唱"和"唱门头"两种形式。

凤阳花鼓早期演唱的曲目多为当时的"时调"，主要有<凤阳歌>、<鲜花调>、<王三姐赶集>、<秧歌调>等，每一首都曾被广泛传唱。随着历史的发展，凤阳花鼓的鼓、鼓条乃至击鼓方法都在不断变革。20世纪50年代初，新文艺工作者对凤阳花鼓加以改革，增加采用了一些新的表现手法，剔除了小锣，专用小鼓伴奏演唱，同时根据击鼓用的鼓条特征，将其改称为"双条鼓"。

历史

凤阳花鼓据说始创于明朝。

有史料记载：朱元璋当年定凤阳为中都，因人气不旺，文化不盛，便移江南富民十四万户和天下数千文人墨客到凤阳安家，以繁荣都城经济和文化。在江南富民中大多数为地主权贵，把他们从沿海移入内地，是朱元璋削减地主势力的一项重大措施。因为这些地主失去了土地，也就等于失去了政治，失去了经济。

由于这些人很不习惯淮河流域"走大江，过小河，马吃干草无水喝"的干旱和洪涝自然灾害生活，因而经常有人出逃回乡，官府发现后很快颁发禁令："凡逃跑者格杀勿论。"所以胆小的不敢明逃，他们便想方设法暗中外逃。据老一辈人说，凤阳花鼓就形成于这个时期。

相传，创始人最初用一个竹筒，两头蒙上羊皮，制成小鼓，又随意折两枝树条当鼓捶，这就成形了今天双条鼓的雏形。为了充实和完善这门艺术，他还自编了花鼓词，扮做讨饭者，边演唱边顺利地走上了回乡路。后来此办法被他人得知，于是大家就都学着唱，就这样凤阳花鼓便繁衍开了。

有记载的最早歌词是："家住庐州并凤阳，凤阳原是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。"而今天所唱的歌词是："说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。"后首词与前首词乍看大同小异，但仔细品味，这里还大有文章。

前首词第一句简要交代作者的原籍和目前的住地；第二句他告诉人们，目前的住地原本是个很好的地方；接着第三句便露出了作者对统治阶级的不满，指名到姓地对朱元璋移民政策的愤恨，因此到第四句就给朱元璋套上了一顶大帽子，说凤阳这块好好的地方，就因为他做了皇帝，好地方才发生了"十年倒有九年荒"的景况。其实这说法也只是作者在泄私愤罢了。

朱元璋做皇帝，这是历史所赋予他的职责。至于自然灾害的发生，处于那个特定的科学不发达的时期，他又怎能去控制、怎能去左右呢？作者硬把这灾难的形成强加于朱元璋，这就很明显地吐露了他对朱元璋的刻骨仇恨；不过我们从词中也可品味到作者的悲观之心，也能隐隐体谅到作者对老家的深深思恋之情。

这门艺术的鼓词四句一转，易记易唱，流传下来后，一直被穷苦人作为一种乞讨谋生的工具。听上辈人介绍，在旧社会艺人们乞讨表演时，他们三两为伍，一人卖唱，其余人挨门挨户讨粮讨钱；更令人伤痛的是，遇上大灾之年，穷人家因生活所迫的女子出门卖唱时，她们往往在双条鼓捶上系上布缨子，系红布缨子的表示只卖唱不卖身；系绿布缨子的，则表示即卖唱又卖身，也就等于是沦落风尘，任人摆布。

其中一首鼓词中唱道："家住凤阳老城埂，三年旱灾无收成，死了丈夫没指望，奴今不知是谁家人"。有钱人家或手头稍微宽余的浪人一听，马上就上前去"讨教"，待一切谈妥后，卖唱者便即刻跟随他去，听其吩咐和使唤。如果卖唱者遇上身无分文的无浪鬼，那可就遭透了，她们被侮辱后，不仅丝毫未取，而且还会挨一顿臭骂，或被一顿毒打。这种事情在旧社会是屡见不鲜的。

清代中叶，长淮卫一带盛行一种在山歌、号子的基础上形成的曲调，常被作为花鼓灯文场中的主要曲调来演唱，后来，艺人们吸收泗州戏与外来剧种的营养，根据说唱中的人物、情节、进行表演，逐渐向戏剧演变，至光绪年间，形成花鼓戏。

民国初期，凤阳花鼓戏进入全盛期，许多知名艺人如陈广仁、李西、乔成、顾怀功等，活跃于沿淮一带的农村舞台，经常上演的剧目有：<吴汉杀妻>、<东回龙>、<西回龙>、<大隔帘>、<小隔帘>等70多出。花鼓戏伴奏只有锣鼓，没有弦乐，其中的三大件（锣、鼓、钹）必不可少，演奏为4至6人，大多由演员兼任，讲究锣跟人，人跟锣，互为帮衬。

凤阳花鼓戏是“以唱为玩”的业余性质，解放前，演员皆为男性（女角由男性反串），唱腔的发展受到一定的限制。建国后，凤阳县人民政府曾两次抢救该剧种，先后两次成立凤阳花鼓戏剧团，并吸收女演员参加演出，他们将“凤阳三花”巧妙地揉合在一起，创作出凤阳花鼓<全家乐>，国家领导人董必武观看后给予很大鼓励。

与其他区别

与凤阳花鼓区别

凤阳花鼓戏与凤阳花鼓区别，两个不是一种艺术门类，基本上没有多大关系，一个是戏曲一个是曲艺，在曲调上也无多少关系。

与花鼓灯区别

花鼓戏是在花鼓灯的基础上戏剧化的产物，有很大的联系，这种联系也只在艺术的历史上。

凤阳花鼓戏与凤阳花鼓还有花鼓灯经常会被人弄混淆

曲目介绍

凤阳花鼓戏

演唱形式：童声、民间、娱乐、流行、伴奏

《凤阳花鼓》的前十小节优美抒情，后面的衬词部分幽默风趣。通过学习和欣赏，可以对安徽的民歌音调和当地的风土人情有进一步的了解，可以扩大我们的民族音乐语言，培养我们对民歌的兴趣。要注意的重点是：切分音节奏。

歌舞形式

例如：民间舞蹈<花鼓新声>

凤阳花鼓又称“花鼓小锣”“双条鼓”等。花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓条为两根一点五尺左右的细竹棍。表演者单手执鼓，另一只手执两根鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。

凤阳花鼓的打法、舞步、花势、演唱等在保持浓郁的地方特色的同时，揉进了现代歌舞的技巧，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，还发展出新的舞蹈形式，名声越来越大。凤阳花鼓已在多部影视片中出现，并在全国表演和比赛中获奖，走出国门也获得赞誉。

凤阳花鼓这种流浪卖艺的民间歌舞表演，在新中国成立后，被作为一种传统的民间艺术保留下来，并成为我国汉族民间喜庆丰收、欢度节日和反映劳动人民幸福生活的一种民间歌舞表演形式。

艺术特色

凤阳花鼓的表演道具很有讲究。早期使用的花鼓为小腰鼓，至清末，演唱者为外出卖艺方便，将腰鼓改为小手鼓。花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓条以两根一点五尺左右的竹鞭(或细竹根)为好。花鼓表演者单手执鼓，另一只手执鼓条敲击鼓面，"双条鼓"亦由此得名。凤阳花鼓的表演服饰也有讲究。一般来说：姑，头戴红花扎红头绳，上身多穿花布大襟褂，下穿深色裤，腰系深红或深蓝色围裙，脚着黑色圆口带袢布鞋和粉红色棉纱长袜；嫂，头扎白色或花手巾，上着蓝士林平布大襟褂，下着深色便裤，腰系黑色围裙，脚穿黑色圆口带袢布鞋和豆沙色棉纱大袜。

凤阳花鼓还有一定的演唱程式。初期，花鼓人以卖艺、乞讨为主时的演唱分为"坐唱"和"门头唱"两种。"坐唱"为在街头、作坊、村头及私人客堂内坐在长凳上演唱，多为长篇叙事性故事。"门头唱"即沿门乞讨，即兴演唱短篇，内容基本是吉祥如意之类的奉承话。传统的凤阳花鼓由夫妻俩演唱，女子肩背花鼓，男子手提小锣，口唱小调。

清代以后，演唱者通常为两位年轻女子，一女击鼓，一女敲锣，齐唱或对唱，或由三人表演，另有年老乐器师伴奏。二十世纪初，为了增强表演美感，小锣被减去。唱的时候，先打花鼓吸引观众，然后边唱边舞，唱完一节又打花鼓。建国后，凤阳花鼓多为群体演唱，边唱边舞，队形、打鼓方法和姿势也有变化。

凤阳花鼓演唱的曲调丰富。它源于当地的民间小调，又吸收了全国各地精彩的俚语，具有民族音乐的典型特征。艺人们在乞讨卖艺时，即兴将平时所熟悉的歌舞曲调加以利用，并吸收当地民歌精华，经长期融合而颇具凤阳地方色彩，有的甚至演变成一种新曲调。凤阳花鼓最著名的、最具有代表性的作品有《凤阳歌》、《王三姐赶集》、《十杯酒》等。

传承意义

近年来，凤阳花鼓受到了市场经济大潮的冲击，传承断层，面临失传的危险。目前，原生态的凤阳花鼓已经趋于衰亡，其中蕴涵的丰富艺术资源还远没有被挖掘出来，这份珍贵的民间艺术遗产，需要保护。

为抢救性保护这一艺术瑰宝，凤阳当地政府实施了凤阳花鼓艺术保护工程，成立了凤阳花鼓研究会和凤阳花鼓乡艺术团，组建凤阳花鼓艺术学校，筹建凤阳花鼓艺术博物馆，组织凤阳花鼓民间艺人及其专业创作艺术家对花鼓进行深度研究、搜集和整理。

参考资料

1.凤阳花鼓戏·汉程网