古典音乐音乐类型

古典音乐（classical music）是指那些从巴洛克时期开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的，有别于通俗和民族的经典音乐。它是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐；狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式庆典而写的音乐。

中文名称

古典音乐

英文名称

Classical music

别称

维也纳古典乐派

兴起时间

西方中世纪开始至今的

流行地域

欧洲

中世纪时期（MedievalPeriod）（1450年前）

这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主，推荐《GREGORIANCHANT》。

海顿

巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）

这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲、著重于超现实和雄伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声，以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figuredbass)都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝，大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起，是巴洛克时代大事。另外，节奏思想也在这个时代萌芽，也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)。

古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）

因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，如他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

莫扎特

浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

古典主义

1、巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，也译作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣托马斯教堂度过了一生中的绝大多数时间，同作曲家韩德尔和泰勒曼齐名。

尽管他的音乐并没有开创新风格，但他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。但由于音乐的风尚迅速转向为洛可可和古典主义风格，巴赫的复调音乐音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅仅作为管风琴演奏家而闻名。虽然莫扎特、贝多芬等伟大作曲家均对巴赫的作品崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家舒曼在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的受难曲，并且由作曲家门德尔颂在音乐会上演奏，才震惊音乐界。此后门德尔颂对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐获得了如今的崇高地位。在西方音乐史上巴赫Bach，贝多芬 Beethoven和布拉姆斯Brahms被尊称为德国“3B”。

2、贝多芬

路德维希·范·贝多芬（德文：Ludwig van Beethoven，1770年12月17日－1827年3月26日），集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与 3部康塔塔，另外还有大量室内乐、抒情曲（Lieder）与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣。

3、莫扎特

沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。根据当代的考证显示，在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的迁变。

（一）由管弦乐团演奏的多乐章形式的乐曲

1.交响曲(Symphony)

巴哈

交响曲在古典音乐的发展历史上，在不同的时期曾有着不同的意义。在文艺复兴时期，交响曲这个名称被用来当做器乐曲的代名词，这时的交响曲并不具有特定的形式，仅仅是表示这首曲子不是声乐曲而已。此一观念延伸到巴洛克时期，巴哈曾将他所写类似组曲形式的管弦乐曲，题名为交响曲；而在韩德尔着名的神剧《弥赛亚》中，有一首用器乐演奏的短曲，命名为《田园交响曲》。由此可知，即使到了巴洛克后期为止，交响曲也仍然未具有特定的样式。不过也就在此同时，开始有作曲家试着将由快板、慢板、快板叁个段落连续演奏的义大利歌剧序曲，改变成由快板、慢板、快板叁个乐章分开演奏的音乐，并将这种音乐称之为交响曲，这也就形成了早期的叁乐章交响曲。

2.大协奏曲(Concertogrosso)

大协奏曲是巴洛古时期相当盛行的一种乐曲形式，它是一种由一个独奏乐器小组与管弦乐联合演奏的音乐。大协奏曲中的独奏小组通常包括两把小提琴和数字低音（由大键琴及大提琴担任），乐团部份则是由一个小型的弦乐团再加上几支管乐器所构成。大协奏曲的演奏特色在於独奏乐器小组和乐团组在交替演奏的过程中，呈现出一种力度上的对比。

3.协奏曲(Concerto)

协奏曲，在大多数人的概念中应该都是指「独奏协奏曲」，所以若没有特别强调，则协奏曲这个名称，指的就是独奏协奏。

所谓独奏协奏曲，也就是由单独一件独奏乐器与管弦乐团一起合奏的音乐形式。有的爱乐者以为在整个协奏曲的发展历史上是先有大协奏曲，然后等大协奏曲没落后再由独奏协奏曲登场，替代大协奏曲的位置，这样的观念其实并不完全正确，大协奏曲和独奏协奏曲在巴洛克时期是同时存在的，只是独奏协奏曲的发展比起大协奏曲要来得晚些，而且巴洛克之后大协奏曲逐渐没落，而独奏协奏曲却反而兴盛起来罢了。

4.组曲(SuiteorPartita)

由组曲这个名称我们可以推知，组曲是由多首曲子所共同组合而成的一种乐曲形式。虽然将组曲放在这一节来讨论，但并不是所有的组曲都是用管弦乐团来演奏，也有不少作曲家曾为独奏乐器谱写过组曲。

（二）由管弦乐团演奏的单乐章形式的乐曲

演奏现场

1.交响诗(SymphonicPoem)

由李斯特所首创的单乐章管弦乐曲。名称用了“交响”两字是因为其乐曲规模以及演奏时所需的乐队编制，都达到与交响曲相同的水平；称其为“诗”，主要是因为它通常都以文学性题材做为创作依据，并且以传达出纯音乐以外的诗意为目标。

2.序曲(Overture)

歌剧或神剧于正式开演前，习惯上都会由管弦乐团先演奏一首器乐曲，这首曲子一般就称之为序曲。不过并不是每一出歌剧都一定有序曲，例如普契尼的著名歌剧《杜兰朵公主》就没有序曲。另外也不是所有的作曲家都将歌剧开场前的音乐称为序曲，例如华格纳的歌剧《罗安格林》以及《崔斯坦与伊索德》第一幕前演奏的器乐曲，华格纳将它命名为前奏曲而不称之为序曲。

3.前奏曲(Prelude)

在某些情况下，前奏曲和序曲在功能上是相同的，例如华格纳就将他部份歌剧开场前的器乐曲，称为前奏曲，而不叫作序曲，但不管名称如何，它们的功能都是一样的。另外，巴洛克时期的作曲家如韩德尔及库普兰等人，有时也将他们所写组曲中的第一曲题名为前奏曲，在这种情形下，这个前奏曲和巴哈管弦乐组曲中的序曲，在意义上又是相连的。

4.间奏曲(Intermezzo)

间奏曲的意义，最通俗的解释，是指在歌剧或戏剧每一幕或者幕中不同场景之间，由管弦乐团演奏的器乐短曲。例如马士卡尼的歌剧《乡间骑士》以及比才的歌剧《卡门》中的间奏曲，都是非常著名的例子。另外像是一般爱乐者都很熟悉的名曲《泰绮丝瞑想曲》，其实也是马斯奈歌剧，《泰绮丝》中第一幕第一场与第二场之间的间奏曲。

时段音乐

下午茶

让心情平静恬适的音乐

奥芬巴赫 《霍夫曼船歌》

亨德尔 《水上音乐》

莫扎持 《G大调弦乐小夜曲》

威尔第 歌剧《茶花女》之《饮酒歌》

马斯奈 《泰伊思随想曲》

威尔第 歌剧《弄臣》之《善变的女人》

舒曼 《儿时情景》作品15之梦幻曲

舒曼 《森林情景》作品82之预言鸟

舒伯特《野玫瑰》

舒伯特 《鳟鱼》

舒伯特 《军队进行曲》第1号

普契尼 歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》

圣—桑 《动物狂欢节组曲》之《天鹅》

李斯特 交响诗《前奏曲》

小约翰·施特劳斯 圆舞曲《蓝色多瑙河》

斯美塔那 交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》

理查德·施特劳斯 交响诗《查拉图斯持拉如是说》

德利伯 芭蕾舞剧《葛贝莉亚》之《洋娃娃圆舞曲》

霍尔斯特《行星组曲》

格什温 《蓝色狂想曲》

起床时间

让精神振奋清醒的音乐

巴赫《康庚舞》

奥芬巴赫 《天堂与地狱》序曲

辛定 《春天的呢喃》

老约翰·施特劳斯 《拉德斯基进行曲》

贝多芬 《第7交响曲》

门德尔松 钢琴曲集《无言歌》之《狩猎之歌》

肖邦 波兰舞曲《英雄》

瓦格纳 歌剧《尼伯龙根的指环》

海顿降E大调《小号协奏曲》

雷斯庇基 交响诗《罗马三部曲》

葛罗菲 《大峡谷》组曲

小约翰·施特劳斯 圆舞曲〈维也纳森林的故事〉

莫扎特 《朱被特交响曲》

贝多芬 《命运交响曲》

门德尔松 e小调《小提琴协奏曲》四大小提琴协奏曲

莫扎特 c大调《长笛与竖琴协奏曲》

克菜斯勒 《美丽的露丝玛莉》

舒伯特 《乐兴之时》

韦伯 《邀舞》

李斯特 《匈牙利狂想曲》第2号

比才 《卡门》

帕海贝尔《卡农》

安德森《切分音时钟》

里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》

卡普亚 《我的太阳》

卡尔奥福 《布兰诗歌》

勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5号

夏布里埃《西班牙狂想曲》

亨德尔 《快乐的铁匠》

贝多芬 F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》

[四大小提琴协奏曲：

贝多芬 《D大调小提琴协奏曲》

门德尔松《e大调小提琴协奏曲》

柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》]

布里顿 《青少年管弦乐入门》

睡觉时间

温轻浪漫梦幻的音乐

柴科夫斯基 《天鹅湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音乐 《睡美人》、《胡桃夹子》）

德沃夏克 《新世界交响曲》

芭达洁关丝卡 《少女的祈祷》

贝多芬 《给爱丽丝》

巴赫 《戈德堡变奏曲》

勃拉姆斯 《摇篮曲》

马斯卡尼歌剧《乡村骑士》

德利果 《小夜曲》

拉赫马尼诺夫 《声乐练习曲》

沃思威廉斯《绿袖子幻想曲》

比才 《阿莱城姑娘》组曲之步舞曲

格里格 诗剧《皮尔金特》之《索尔维格之歌》

舒伯特《未完成交响曲》

德彪西 《贝加马斯克组曲》之月光曲

门德尔松 《仲夏夜之梦》

柴科夫斯基 c大调《弦乐小夜曲》

萨蒂 《吉诺佩第钢琴曲》

肖邦钢琴奏呜曲第2号

莫扎特《竖笛协奏曲》

莫扎特《钢琴奏鸣曲》第16号

雷奥波德·莫扎特 《玩具交响曲》

格里格 a小调《钢琴协奏曲》

巴赫 《无伴奏大提琴组曲》

里姆斯基—柯萨科夫 交响组曲天方夜谭

德沃夏克 《幽默曲》

工作时间

让情绪激昂慷慨的音乐

贝多芬 《英雄交响曲》

穆索尔斯基 《展览会之画》组曲

李斯特 《第1钢琴协奏曲》（五大钢琴协奏曲）

阿尔贝尼兹 《西班牙组曲》

柴科夫斯基 降B小调《第1钢琴协奏曲》（五大钢琴协奏曲）（品味柴科夫斯基）

[降B小调第6交响曲《悲怆》（品味柴科夫斯基-交响曲）]

巴赫《意大利协奏曲》

杜卡 交响诗《小巫师》

德沃夏克 《大提琴协奏曲》

拉赫马尼诺大 c小调《第2钢琴协奏曲》 （五大钢琴协奏曲）[舒曼a小调《钢琴协奏曲》]

格林卡 歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

哈倍图良 芭蕾舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》

贝多芬 《钢琴协奏曲》第5号《皇帝》（五大钢琴协奏曲）

拉威尔 《波莱罗舞曲》

罗西尼 歌剧《塞维利亚的理发师》序曲

西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

柴科夫斯基 《意大利随想曲》（品味柴科夫斯基-管弦乐曲）[《一八一二序曲》《罗密欧与朱丽叶序曲》]

贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》

[贝氏钢琴奏鸣曲

c小调奏鸣曲《悲伦》Opl3

升c小调奏鸣曲《月光》Op 27

C大调奏鸣曲《华伦斯坦》 0p 53

降E大调奏鸣曲《告别》Op 81a

降B大调奏鸣曲《汉马克拉维亚》 Opl06

·晚期最后三首奏呜曲：

E大调奏鸣曲 0p109

降A大调奏鸣曲 Opll0

C小调奏鸣曲 0p．111]

亨德尔 清唱剧《弥赛亚》

艾尔加《威风凛凛进行曲》

如何赏析

所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以降后至我们所在年代前五十年作品的总和。这个古典音乐里“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化

范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差

距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。

但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征;具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。　　不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。

古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐？因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确实还没有发展起来。　

　事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当

年虔诚的信徒之手，来的更简单纯朴又具有情感。他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们的影子（比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄

重祢撒，百辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲）了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征（或者基本“硬件”）就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。

从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方，何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。

好处

1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀

古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康

音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。

3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力

古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。

4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力

音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。

5、古典音乐是生命的艺术，让生命丰富多彩

音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。

6、古典音乐是完美的听觉艺术

儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声

的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期，这

个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好，让他终生受益。

7、古典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力

表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻

辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他

们，有助于他们的思维能力的提高。

8、古典音乐是中庸的艺术，易于养成儿童中庸、谦雅的性情

古典音乐脱胎于宗教，虽然它柔和了人类的情感元素，但他仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感

受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这这种迷人的

优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都合适用来培养儿童儿童淳朴儒雅的性

情。(在这里要说明的是后期的古典音乐，如贝多芬，柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素，而更多的是原始的情感，他们的作品虽然也属古典音乐，但其作

品中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬，偏离了中庸之道，不合适作为儿童的音乐启蒙教材。)

建议让儿童多听完整的古典音乐——交响乐

为什么要强调听完整的交响乐呢?因为时下儿童音乐教育所选的音乐大多偏重成人化的情感，即所谓的温情浪漫，以这样的

标准选择，很多的交响乐便不再其中，即便入选，也只是掐头去尾的节选，儿童大多只能接触到古典音乐大师们所作的小品。这对儿童的音乐启蒙教育是不够的，因

为，温情浪漫只是音乐的特质之一，表达的只是人的一种性情而已，无法完全代表音乐所要表达的丰富情感，而且，如果儿童长期只听一种情感的音乐，将固化儿童

的心胸，不利于建立完整、开放的心灵。其二，古典音乐大师之所以被称为大师，就在于他们的作品题材众多，情感丰富、内容深刻、音乐构思完整，如果只听片断

或小品，就无法完整地认识大师，领略音乐的神韵，当然更谈不上音乐的启蒙教育了。最后，儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成

长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激。风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方

式。最后，希望在现有音乐的基础上，能让孩子广听交响乐。

图书

图书信息

作者: 菲利普·唐斯 　　出版社: 上海音乐出版社　　副标题: 海顿.莫扎特与贝多芬的时代　　译者: 孙国忠 / 沈旋 / 伍维曦 / 孙红杰 　　出版年: 2012-12　　页数: 813　　定价: 128.00元　　丛书: 诺顿音乐断代史丛书　　ISBN: 9787552300932

内容简介

《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权威性最新音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的最高水平。覆盖了西方音乐史的

六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审

委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。

作者简介

菲利普·唐斯（Philip G. 

Downs），著名音乐学家。出生于英国，分别在利兹大学和伦敦的皇家音乐学院学习，后赴加拿大多伦多大学读研究生，并获博士学位。他长期任教于加拿大西

安大略大学（University of Western Ontario）的音乐史系，曾任该系的系主任。

唐斯教授的主要研究领域为古典时期的音乐，曾发表过不少有关这一时期音乐研究的论文。

参考资料

1.第一节 古典音乐极简史(上):巴洛克音乐与古典时期音乐·蜻蜓FM

2.交响乐的起源与发展历史你了解吗·中国历史网