又一部年度必看日影来了。
光看卡司,鱼叔就已心潮澎湃——
二宫和也,妻夫木聪,菅田将晖。
三位「日本电影学院奖」影帝,首次齐聚。
小孩子才做选择,成年人当然全都要。
(*)
还没完。
其余几位配角也都是实力派。
「威尼斯影后」黑木华,「报知映画赏影后」风吹淳,「报知映画赏影帝」平田满。
这部集结了「四影帝 两影后」的电影就是——
《浅田家!》
阵容炸裂,口碑也不俗。
豆瓣评分8.3,是今年最高分的日本电影。
导演,中野量太。
在影片气质和主题上,中野量太或许是最接近是枝裕和的日本中生代导演。
他此前自编自导过三部长片:《帮老爸拍张照》《滚烫的爱》《漫长的告别》。
这些作品都围绕同一主题:家庭。
中野量太始终在追问:家人到底意味着什么?
中野量太
新作《浅田家!》依旧是自编自导,继续求索「家庭」的真义。
本片改编自日本摄影师浅田政志的事迹,算是一部半传记电影。
浅田政志
浅田政志被称作全日本「最会拍全家福」的摄影师。
至于原因嘛,留在电影中揭晓。
因为浅田政志的经历极富戏剧性,所以《浅田家!》并无传记电影的枯燥。
它既是一封献给摄影的情书,也是一份完美家庭的样本。
无论是哪一种,都注定了这是会一部治愈力Max的温情电影。
浅田政志(二宫和也 饰)摄影生涯的领路人,是他的父亲(平田满 饰)。
12岁生日那天,政志收到了父亲的礼物——一台相机。
他的第一个拍摄对象,是青梅竹马的若奈(黑木华 饰)。
可是在按下快门前,政志犹豫了。
看着取景器里的若奈,他突然觉得好陌生。
也正是从那时候起,政志形成了独特的摄影理念:
不事先充分理解被摄的对象,就绝不按下快门。
高中毕业,政志离开老家,前往大阪攻读摄影专业。
毕业作品的课题是:「如果这辈子你只能再拍一张照片,你会拍什么?」
政志其实早有想法,而且十分坚定。
他要拍一张最具「浅田家风格」的全家福。
因为只有朝昔相伴的家人,才是自己足够了解的人。
至于选取的场景,必须是政志二十多年来印象最深刻的一幕——
10岁那年,他和父亲、哥哥(妻夫木聪 饰)集体挂彩,齐刷刷坐在诊室内。
为他们包扎的正是母亲(风吹淳 饰),一名护士。
画面实在太滑稽,一家四口都忍不住笑了。
这一幕虽短暂,但足以代表浅田家的家庭关系:
和谐自由,快乐至上。
所以。
政志决定「复刻」这一幕。
凭借这张照片,政志获得学校最高奖项,顺利毕业。
但。
毕业后的政志没有直接从事摄影事业,而是无所事事地混了两年。
直到和父亲的一次对话,为迷茫的他指明了方向。
政志问:「你觉得你成为理想中的自己了吗?」
父亲说并没有,因为他儿时的梦想是成为消防员。
这是政志第一次知道父亲的梦想,也点燃了自己的斗志。
政志托哥哥借来了一辆消防车和几套消防服。
然后拍摄了一张名为《消防员》的全家福,算是圆了父亲的梦。
值得一提的是,电影花了很大的功夫复现原版照片,堪称神还原。
电影截图(上) & 真实照片(下)
在《消防员》之后,政志似乎找到了摄影创作的方向。
他化身「圆梦大使」,一发不可收拾。
母亲的梦想是成为黑帮老大的女人,那就拍一张《极道》;
哥哥的梦想是成为赛车手,那就拍一张《赛车手》。
政志拉上全家人一起玩cosplay,用巧妙创意和情境搭配,过上了各种不设限的生活——
大胃王比赛,奥运会,组乐队,街头买醉…
后来,政志将这些照片装订成册,命名为《浅田家》。
他来到东京,希望有出版社接纳他的作品。
可出版社一致认为:「这就是你的家庭照,卖不出去的。」
说完随手一丢,粘在封面上的「家」字给摔掉了。
政志立刻俯身去捡,紧紧把「家」攥在手心。
两年时间,政志无数次碰壁。
直到幸运女神眷顾,终于获得一家出版社垂青。
更幸运的是,《浅田家》还获得了日本最重要的摄影大奖——
「木村伊兵卫摄影奖」。
这个奖项,对政志意义重大。
因为这是他的作品,首次获得了家人之外的肯定。
也更加坚定了他的创作方向。
在摄影集《浅田家》的尾页,政志留下自己的联系邮箱,表示愿意为更多的家庭拍摄全家福。
就像之前所说的,政志的摄影方式很独特,要先理解被拍摄的对象。
所以,在拍照之前,他会询问这一家人最开心的时刻,或是最喜欢的东西。
比如高原家的女儿,出生在樱花盛开的四月。
于是,政志就让他们站在樱花树下拍全家福。
按下快门的时候,还在身后撒下了樱花花瓣。
就这样,「全家福计划」的第一单完成。
之后,政志的「订单」越来越多。
他总是在完全融入这个家庭后,为他们精心设计全家福的样式。
让情感得以充分释放,确保每张全家福都是独一无二的。
多年以来,政志四处奔走,一直在为其他人拍摄全家福。
由此得名,全日本「最会拍全家福」的摄影师。
但,他也已经好久没有回过家了。
有一天,政志被问到一个扎心的问题:
「那浅田家,不再拍了吗?」
是啊,那浅田家怎么办?
外人会认为,政志只是把家人作为摄影事业的跳板。
如今小有名气,就把「浅田家」抛之脑后。
这么多年过去,父母一天天老去,哥哥结婚生子,可是却没有了新的全家福。
政志对此也很自责,他开始反思生活的意义,反思摄影的意义。
可还没等政志想明白,突如其来的灾难打乱了一切计划。
2011年3月11日,日本东北部发生了9.0级大地震。
这是新世纪以来日本最大的灾难,距今整十年,它带来的破坏还在影响着世界。
政志看到新闻后,第一时间带上救援物资,只身前往野津町支援。
街道一片狼藉,房屋大面积被毁,救援队和幸存者来回穿梭。
政志来到野津町公所打听消息,在这里偶遇了一位特殊的志愿者,小野(菅田将晖 饰)。
他所做的事,是将废墟中发现的照片一一清洗干净并且展示出来。
身为专业的摄影师,政志一下就被吸引住了。
他决定留在野津町,和小野一起完成这项任务。
他们将沾满泥土的照片放入水中,或用手指,或用毛刷,轻轻擦拭。
待泥土脱落再来回荡洗,直到照片的内容清晰可见。
清洗完毕的照片挂在展板上,等待认领。
手头的照片清洗完毕,就拖着小车到街道逛一逛,总能在路边发现码放整齐的相册。
原来,这些照片都是救援队自发放在路边的。
没有人告诉救援队,要把废墟中的相册也「救」出来。
可他们恰恰这么做了,因为每个人对于美好事物的向往都是一样的。
就算不是自己的照片,也要想办法替他人保留住这份美好。
人们纷纷从中取回自家的照片,说上一声「谢谢」,给了政志莫大的安慰。
他明白,这样的工作是有意义的,是要坚持下去的。
其实,政志在灾区的这段经历,远比他的成名之路更加感人。
这也是导演决定拍摄电影的原因。
中野量太说:「我拍摄电影的目的之一,就是要把不为人知的事情给传递出去。」
他不仅要让人知道有这么一批负责清洁照片的志愿者。
也要让人知道,那些「只靠一张照片就能获得救赎」的事迹,现实中真的存在。
有一位认领照片的人是这么说的:
「照片不仅是为了留下回忆,更是为了获得活在当下的力量。」
灾区的经历,让政志彻底领悟到了摄影的意义。
在电影结尾,我们看到了全新的「浅田家」全家福——《葬礼》。
而政志之所以可以坦然地按下快门,因为这不是真正的葬礼,也不会是最后的告别。
政志说:「我成为了我想成为的摄影师,借助很多人的回忆和他们的力量。」
这样汇聚而成的力量,足以去对抗遗忘,对抗时间。
甚至是对抗死亡。
从政志拍摄各种全家福的创作历程,再到地震灾区的「照片清洗」志愿活动。
电影《浅田家!》被分成了两个部分。
因此,不少人诟病本片有种割裂感。
但鱼叔不这么认为。
因为前后两段故事并非毫无关联,它们都紧紧围绕着两个词:家庭和摄影。
浅田政志本人(中)指导饰演者二宫和也
前半段,政志摄影事业的成功离不开家庭的支持。
只有家人会站在背后默默支持,尽管他们不善言辞,但一直用自己的方式表达爱意。
比如愿意陪着政志一起疯。
比如车顶盖写着的大字:「政志,加油啊。」
后半段,当一张张合影在清水里被清洗,慢慢重现,其实也象征着一个家庭的坚韧。
他们不会因为自然灾害而被轻易拆散。
抹去遮盖的尘土,彼此依然心连心。
这些照片,不仅能为灾后的生还者带去家庭的温暖,甚至还能为其他陌生人带去意想不到的勇气。
导演中野量太试图通过前半段的故事,在后半段完成电影主题上的升华。
照片所附带的家庭的力量,能够跨越时间和空间的距离,跨越病痛与死亡的阻隔。
至于贯穿电影始终的「摄影」,则被带回了它的源头——定格瞬间。
用政志的话说:
「对我来说,摄影其中重要的意义是记住当下的画面。即使逝去的瞬间也能捕捉,因此我过去拍摄的都是情绪。」
在技巧和器材之外,摄影还是一个盛满情感的载体。
当一张实体照片被冲洗出来后的第一秒起,它就在对抗时间。
这个对抗的过程越久,时间赋予照片的力量便越多。
摄影定格一瞬。
但这一瞬,足以疗愈一生。
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